2012年11月25日——12月9日，由中国艺术研究院中国油画院、中央美术学院共同主办，中国油画艺术基金协办的“高原之魂——吴长江艺术作品展”在中国油画院美术馆隆重举行。
展览将集中展出吴长江历年来创作的版画、素描、水彩作品，本次展览是2012年10月在上海美术馆举办的“吴长江作品展”的延续，既是对吴长江艺术创作的历时性梳理，也是他近年来赴高原写生创作作品的一次较为全面的集中展示，籍此展现吴长江的创作经历、艺术特色、价值与贡献。
吴长江1982年毕业于中央美术学院版画系，从大学期间的实习到留校任教，他不仅对版画，尤其是石版和铜版语言有着深刻的认识、挖掘、运用和发展，并将对艺术语言的锤炼与青藏高原题材融为一体。30多年来，吴长江几乎不间断的每年深入高原体验生活、写生创作，坚实造型的版画创作也日益多样化，不仅有灵动飘逸的素描，更有厚重独特的水彩，而不变的，则是他对高原的一片赤诚，那里已经成为他魂牵梦萦的地方，成为他艺术创作不竭的精神宝库，吴长江曾感言：“冥冥之中，我与青藏高原有一个前世之约。”在吴长江的艺术创作中，始终贯穿着一条审美追求的主线，这就是强悍中蕴涵着质朴、深厚的力量之美。也形成了他独特的创作方法和语言表达方式，这是一种人性的灵动和直接与人对话的绘画，表现了人的激情和旺盛的生命力。因此，他的作品，并不是对高原的直接摹写，而是从人性角度对它的全新阐释和理解。本次展览展出的作品，无论是版画、素描，还是水彩，无论是早期作品，还是最近新作，无不体现出深厚磅礴的历史文化积淀和面向永恒的视觉人文理想。
展览现场
（图为嘉宾们为展览剪彩）
吴长江简介
1954年生于天津汉沽，1976年毕业于天津艺术学院附中，并任教于天津艺术学院。1978年考入中央美术学院版画系，1982年毕业后留校任版画系助教，1987年任讲师，1993年晋升副教授，1999年晋升教授至今。其中，1986年至1997年担任版画系副主任，1997年至2003年担任版画系主任，1999年至2003年担任院学术委员会委员，2003年至2007年担任院党委副书记、学术委员会常委。1998年当选中国美术家协会理事，1999年至2004年担任中国美术家协会版画艺术委员会秘书长，2003年当选为中国美术家协会副主席，2007年起担任中国美术家协会分党组书记、常务副主席。
从上世纪80年代开始，吴长江曾30余次赴青藏高原写生创作，在这片高原上不断攀登，追寻艺术与生命的纯真、人与自然的相互依存，创造了一个独特的艺术与精神世界。无论是他的版画、素描、速写，还是水彩、水墨，都完整而深刻地表现出青藏高原雄奇瑰丽的雪域风光、藏族同胞淳朴善良的民风民俗，形象地勾勒出高速发展的现代社会中一片不可多得“精神家园”。《雪后》《宰羊》《喂马》《两个小藏孩》《挤牛奶》《青藏高原》《高原牧场》《尕娃》等石版画作品已经成为中国现代版画史上代表性的作品；《少年格布》《杰科》《泽库青年大格》《两位甘德牧人》《卡多像》《未完成的青年像》等水彩新作对人和人性做出了新的诠释，拓展了水彩写生的创作可能。
吴长江曾在西班牙马德里、格拉纳达，日本东京、日立、京都、大阪、神户、横滨，中国北京、广州、沈阳、重庆、大连、深圳、西安、南宁等城市举办个人展览20余次，出版专著、画集18册；曾获“八届全国版画展优秀作品奖”（1983年）、“国际青年美展鼓励奖”（1985年）、“挪威国际版画展评委会奖”（1989年）、“第十届全国版画展铜奖”（1990年）、“第十三届全国版画展铜奖”（1996年）、“时代风采——全国写生画展佳作奖”（1998年）、“80—90年代优秀版画家‘鲁迅版画奖’”（1999年）、中国文联“采风成果奖”（2001年）等奖项；作品为中国美术馆、人民大会堂、大英博物馆、德国路德维希博物馆、美国波特兰博物馆、日本东京日中友好会馆博物馆、挪威国际现代版画博物馆、比利时弗朗斯·麦绥莱勒版画中心、比利时安特卫普美术馆、英国牛津大学阿什莫博物馆、德国海德堡选帝侯博物馆、奥地利维也纳青年美术馆等多家公共机构收藏。
2012年11月25日下午，“高原之魂——吴长江艺术作品展”开幕式在中国油画院学术讲堂隆重举行。此次展览由中国艺术研究院中国油画院和中央美术学院联合主办，并得到中国文学艺术基金中国油画艺术基金的支持协办，是今年10月在上海美术馆举办的“吴长江作品展”的延续，集中展出吴长江先生历年来创作的版画、素描、水彩作品100余件，既是对吴长江先生艺术创作的历时性梳理，也是他近年来赴高原写生创作作品的一次较为全面的集中展示，籍此展现吴长江先生的创作经历、艺术特色、价值与贡献。
本次展览受到各位领导、美术界师长、画家同仁及社会各界朋友的关注和支持。开幕式由尚辉主持，到场的嘉宾有：
中国文联书记处书记、副主席：左中一先生
文化部中国艺术研究院院长：王文章先生
中央文史馆副馆长、中国文联副主席：冯远先生
中国文联副主席、中国美术家协会主席：刘大为先生
中共北京市委常委、宣传部长、北京市副市长：鲁炜先生
著名油画家、中央美术学院教授、中国油画学会名誉主席、中国国家画院油画院院长、中国油画院学术顾问：詹建俊先生
著名油画家、中央美术学院教授、中国油画院学术顾问：钟涵先生；
著名美术理论家、中央美术学院教授、中国油画院学术顾问：邵大箴先生；
著名油画家、中央美术学院教授、中国壁画学会名誉会长：侯一民先生；
著名画家、中央美术学院教授：杨先让先生；
著名版画家、中央美术学院教授：广军先生；
著名油画家、中央美术学院教授：闻立鹏先生；
著名油画家、中央美术学院教授：苏高礼先生；
著名油画家、中央美术学院教授：李天祥、赵友萍伉俪；
著名油画家、中央美术学院教授：潘世勋先生；
著名油画家、中央美术学院教授：李骏先生；
著名油画家、中央美术学院教授：孙为民先生；
中国艺术研究院研究员、中国油画学会副主席：张祖英先生
著名艺术家、中央美术学院副院长：谭平先生；
著名油画家、中国艺术研究院中国油画院院长：杨飞云先生
著名油画家、中央美术学院教授、造型学院副院长：谢东明先生；
著名油画家、中央美术学院教授、中国油画院学术委员会主任：朝戈先生；
香港著名爱国文化艺术家、华杰文化协会会长：蔡豪杰先生；
雅昌企业集团副董事长：何曼玲女士；
中国法学会副会长：胡忠先生。
（图为研讨会现场）
左中一，王文章，刘大为，邵大箴，侯一民，谭平，杨飞云，吴长江等嘉宾在开幕式上致辞。
香港著名爱国文化艺术家、华杰文化协会会长：蔡豪杰先生向吴长江先生敬送鲜花，表示祝贺。
开幕式之后还举行了学术研讨会，嘉宾们以及油画院师生们就吴长江30年来的艺术实践展开了热烈讨论。
（图为嘉宾们在研讨会上发言讨论）
以下是开幕式的嘉宾致辞，根据录音整理：
（主持人）尚辉：各位来宾、艺术家朋友们，下午好！非常高兴各位领导和艺术家出席今天的开幕仪式。今天我们在这个艺术殿堂里面见证“高原之魂——吴长江艺术作品展”的开幕仪式。展览由中国艺术研究院、中国油画院和中央美术学院共同主办，并得到中国文学艺术界基金、中国油画基金的大力协助。
“高原之魂——吴长江艺术作品展”2010年在深圳美术馆举办，今年10月又在上海美术馆举办。这次是第三次巡展。展览展出了吴长江从80年代到今年长达30年所创造的版画、水彩和素描作品。这个展览试图通过历史性来展示吴长江先生30年来在艺术探索上所取得的成就，同时展示他近年高原之旅所进行的水彩画艺术的探索。
中国文联书记处书记、副主席左中一先生致词：
非常高兴，也非常容幸今天在这里参加展览开幕式。首先代表中国文联祝贺吴长江同志的展览开幕，吴长江是著名的艺术家，同时也担负着繁重的行政工作任务。吴长江同志给我非常深刻的印象，就是勤奋，严谨，执着。许多同志也给他这样的评价。
这几年，吴长江在出色完成工作的同时，也大量的写生，创作，非常勤奋。正是因为勤奋，他才能始终保持很好的创造状态。可能好多朋友都知道，他每年要抽时间去藏区写生。在这个变化很快，变化也非常大的社会环境当中，保持这样好的心态，沉下心来，坚守自己的追求是非常不容易的。艺术的创作应该有十年磨一剑的耐得住寂寞的精神，在现代飞扬、喧嚣的时期这个精神是更宝贵的。有这种精神才能保证对艺术的追求。我觉得吴长江同志还有一个特点，就是不断的探索，不断地超越自己，开拓自己。他在几十年的创造生涯中，不断探索，不断追求，形成自己的风格。有了众多的这样充满个性特色的的艺术家，我国的艺术才能够繁荣发展。党的十八大也提出了走中国特色的社会主义文化发展道路，建设社会主义文化这样的目标。我想借这个机会祝愿吴长江同志在今后的美术工作当中，认真贯彻党的十八大精神，为推动中国美术的繁荣发展作出重大贡献。同时也祝愿长江同志在今后的艺术创作道路上取得更丰硕的成就，取得圆满的成功。谢谢大家！
中国艺术研究院院长王文章先生致词：
今天来参加吴长江同志的绘画展览非常高兴。吴长江是我国很有影响的艺术家，他的画笔描述了独特的世界，从他的画中可以体会到人生存的状态，同时也能够很鲜活的感受到胸怀博大的精神世界——他对艺术的追求，或者创造的境界。
吴长江是美协的党组织书记，我感到除了他自身的工作以外，他的心还是在生活之中，还是在艺术创作之中。吴长江是画家，他的人物是很鲜活的，因为他坚持到藏区去生活，在生活中发现艺术之美。今天在座的都是美术界的专家、前辈，我作为观众，对于吴长江同志的作品是非常的钦佩，特别是现在正处在文化艺术发展的新的时期，更要像吴长江同志一样，在生活中追求艺术，用画笔描绘生活。他有这样的精神就会不断的奉献出更多的好的艺术作品。也能够给这个时代留下很好的成果，感谢吴长江同志，谢谢大家！
中国美术家协会主席，刘大为先生致词：
尊敬的各位老艺术家、老前辈、尊敬的各位领导，在“高原之魂——吴长江艺术作品展”开幕之际我代表我自己向吴长江致以热烈的祝贺。
吴长江担任中国美协的党委书记，工作非常繁重，但是多年来仍然坚持写生、坚持艺术创作，非常努力，有了非常大的成绩。在深圳美术馆、上海美术馆举办展览，这几次展览，是多年艺术创作的展示和汇报。就像刚才大家讲到的，他一直深入生活，贴近生活，反映生活。他的大多作品是在海拔五千米的地方写生的，我去过大概海拔三千米的地方，行走都不太方便。他的绘画集中表现高原的少数民族，高原的生命力，情感。可以说他是每年都要去高原，所以在他笔下表现的很充分。吴长江对艺术不懈的执着的追求，他一直所坚持对高原、对藏族深厚的感情。在这个展览之际我向长江表述祝贺，祝愿展览圆满成功。
著名美术理论家，中央美术学院教授邵大箴致词：
各位领导、各位朋友大家好，今天很高兴参加这个展览。吴长江是改革开放之后涌现出来最早的一批画家，他的画非常精采，他的石版画可以说是改革开放以来优秀的版画。他一直有他的追求，对藏民的一种精神，不断的去西藏、青海、四川等地写生创作，描绘的非常仔细。二十世纪的中国艺术特别是改革开放以来的艺术向前推进了一大步，写生不仅仅是为写生而写生，其实写生里面包含了创作的因素。他的版画作品是写生，但是经过了缜密的构思，精心的雕琢，既有写生的生动性，又有创作的精密构思。近年来他做了行政工作，但还是坚持一年一次，两次、三次去西藏写生，这个很难得。
希望这次在中国油画院的展览能够取得圆满成功。谢谢大家！
著名艺术家侯一民先生致辞：
吴长江是个好人。从我的印象来说他做了很多好事，很关注青年，办了几次各个民族的大展，而且他自己在这么忙的时候并没有放下画笔，挤出时间去藏区画画。干他这个差事很苦，他是个干实事的人，事无巨细他都要管，他做的很好。他肯在这个岗位上付出，献身于这个伟大的事业我很高兴。
我脑子里有很多问题，我也不可能在这一一说。但是当今美术界有很多的争论，我想来想去问题在哪，就是脚底下要是没有根，风筝就在天上乱飘。美术界很多争论都各有道理，可以那么做，这么做，可以按自己的主见做，但是似乎大家忘却了一个东西，就是立脚点。还有一个问题，画画的人要不要考虑目的性，如果你写生都不做你怎么表现历史。
在油画上我也发现有一些文章主张意象性油画才是中国的特点，这个意象性我不反对，这个词也是从国画里引申来得，但是它的对立指的是现实主义，把现实主义歪曲成就是对简单客观对象的描摹。我是受益于苏联的，我要说句公道话，苏联的影响对我们是很重要的，我们重大题材的历史画，其实很大层面上是受益于俄罗斯的。现在完全打倒，不对。所以我说百花齐放各显其能，是骡子是马拉出来溜溜。
如果心里面没有文化立场，那很多争论就不会有结果，我们不能所有的好东西都否定掉，在座的中国油画院的油画家，我希望你们明确的找到这个立足点，也希望你们响应中央的号召参与重大历史文化题材的创作。这个对我们油画家是非常重要的责任。谢谢大家！
中央美术学院副院长谭平先生致词：
各位前辈、先生，各位朋友大家下午好。非常荣幸参加“高原之魂——吴长江艺术作品展”的开幕式，代表中央美术学院对展览成功举办表示衷心的祝贺。
吴长江是我的师兄，这么多年我也在思考一个问题，科学是一个不断发展，不断创新的过程，但是文化是不断丰富和积淀的过程。我从他的展览看到很多作品，他的造型上有一种非常自由的表达，线条、色彩、造型。从画面给我的感受来讲，我想从作品能够判断他对人生、人性很深的理解，衷心祝贺他有这样的成就。谢谢！
中国油画院院长杨飞云先生致词：
非常高兴，也非常激动，今天给我的老同学办他30年来的作品展。借着他的展览今天我们请来了这么多的领导，和恩师。来到这里大家都有一个感动，什么感动呢？就是有点像现代美术史就坐在这个讲堂里面。
大家也说了美术界行政方面的吴长江，但是大家知道他的是他的版画，还有速写。其实吴长江一直在探索符合他自己天性的方式，寻找能够表达他在绘画上的才能的方式。后来他选择用最简单的材料——铅笔、毛笔、水彩还有自由涂抹的方式，这种方式是在他的版画专业的补充。其实画版画是需要设计的，但是他始终不断的画素描、速写。在中央美术学院上学的时候，他在素描、速写这个方面领悟很早，对着人几下子就抓着要点，表现出情绪。
大家知道我们这一届是82年毕业，到今年正好30年，他差不多50几次进藏，他跑到高原寻找那种干净的，本真的、质朴的东西，寻找在表达上能够归回他的本性的这样一种艺术。
我们一直有很深的交往，交流，我很欣赏他用这样的方式，支撑着他的艺术之魂。在这个低调的地方给我的老同学做这样一个画展，我很激动，也很感谢。最重要的是后面的路，所以今天特别高兴能够请来这么多中国美术的支撑，建立我们走下去的艺术信念和艺术精神。这个是我非常非常感动的，为吴长江喝彩。谢谢大家！
吴长江先生致辞：
非常感谢各位领导、老师、我的老同学们，冒着严寒来参加这个展览。我也特别感谢各位领导、老师说了这么多赞扬的话。我也非常高兴展览开幕了。我和飞云都是82年毕业，我们应该感恩这个时代，感恩国家培养了我们，也感恩我们赶上了中国发展的时期，使我们有机会进入中央美术学院，有机会在各位老师批评教导下成长起来，可以说今天在座的每一位老师我都受过他们的教导，这些老同学更不用说。
我昨天跟潘世勋老师打电话，潘先生今年77岁，他说刚从阿里回来，我一听傻眼了，阿里我到现在还没有去过。
有人问为什么老是画藏族，一个原因我过去画画太平，老师也经常批评，所以我找来找去觉得高原适合我。慢慢的接触多了西藏的历史，高原的文化，我觉得对我个人的成长也有很多帮助。我想每个美术家的成长都需要很多养料。我过去一直做老师，生活的面比较狭窄。我也想把自己磨炼的更有阅历。我到美协五年半，我的前任领导对我全力支持，同志们也付出很大的努力。时代的发展非常快，我们有很多的思想还跟不上形势，自己的修养、学识、原有的积累不够。
刚才大家给我很多的鼓励，我都把它当成动力，今天来了很多老师，我也希望得到老师们的批评，希望我在绘画上能够不断的进步。我也庆幸有好的老师，好的领导支持我，希望用我努力的工作为中国美术做一些工作，最后谢谢大家在严寒中百忙中参加我这个画展的开幕。谢谢大家！
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