张立平《仲夏的云》160x190cm 布面油画 2017
张立平《雨后》80x60cm 布面油画 2016
张立平《网》80x60cm 布面油画 2016
张立平《巷》100x80cm 布面油画 2016
几句话
近些年来，我的大部分作品都是在户外写生中完成的。画家们走出室外，在印象派兴盛之时已是家常便饭，在某些画家中似乎是一种生活状态，一直延续至今。近些年在国内，这种状态发展至一种现象。在我看来，直面自然、直面物象的绘画写生，总是比画照片来的亲切。更何况，在此过程中可能还有脱俗超凡的表现。对我而言，自然物象极富变化的关系常常使我激动不已，似乎更能找到“画”的感觉，也便是我常常把画笔投向那里的根源。虽则写生，实则是感受经验，感受心灵，感受许多没有界定的绘画过程。在前一、两年，我在台北和老家赤峰办过两个以“游情写意”为主题的展览，朋友说还是延续它吧。好在又有些新东西，但大都在走老路，长处短处确是一目了然。也好在画笔始终伴随左右，画新画、改旧画、进一步、退几步的事常有发生。想看想画的东西实在太多，当下的话题也只有通过用画来解答吧。
——张立平
张立平《白桦树》100x80cm 布面油画 2016
张立平《晨光》80x60cm 布面油画 2016
在随类赋彩的自然主义和因情赋彩的表现主义之间，立平找到了他个人的落脚点。
立平是中国式的再现了梵高的色彩语境，但是，就像京剧和歌剧的区别，中国的歌声一定是被重重压抑，甚至用和俗世语义相悖的方式去歌咏那绝世的咏叹，就像是余叔岩那孤高盖世的喉下音，那声音分明是被阉割后的人，但却用武夫高蹈的姿态呈现在生命的台口，而这高蹈却因压抑后的抒发被反述成雄姿。
立平作画的题材，从大学时期的草原、羊、蒙古人，到后来的山、村、树，而最终，一切合并，凝聚在这一艘“船”。
按照约定俗成的说法，克什克腾草原是花的海洋。的确如此，这里繁花似锦，各种不知名的野花和如星的小草在明艳的草原闪耀。
在那似锦的繁花，如星的小草间藏着蒙古民族核心部分的核心秘密。
张立平《城堡》80x100cm 布面油画 2015
张立平《四月的婺源》100x100cm 布面油画 2016
船代表着短暂的美丽，代表着短暂美丽背后蕴藏着的无尽凶险；她在岸边对于地上的人那瞬间的闪耀，背后是长久的漂流；她在岸边呈现的安详与美丽，背后是孤单、飘零与无依无靠，以及以上这一切作为前置词后生命的所有危险中的不确定性。
隐藏的越深，抒发起来就越绚烂；表面越谦和，画面就越飞扬；表面越规矩，画面就越恣意纵横；立平的画面与生活中的他看似是相反的，但与内心深处的他是高度契合的，看不到这一点就不知道立平创造的奥秘，看不到这一点就不懂立平画面深度的东西。
——云 浩
张立平
现工作于厦门大学艺术学院美术系，
教授、博士生导师、艺术学院副院长。
中国美术家协会油画艺术委员会委员、
中国国家画院油画院研究员、
中国油画学会理事、福建美术家协会副主席、
福建美协油画艺术委员会主任、
福建省油画学会会长。
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